Conversando con...Gonzalo Iza

Hacía mucho tiempo que no charlábamos con alguien por aquí y la verdad que no se nos ha ocurrido mejor manera de retomar esta costumbre que contar una agradable conversación con Gonzalo Iza, un "chaval" de 27 años natural de Urretxu (Gipuzkoa) que se define como un culo inquieto y salsero. Es técnico en Diseño Gráfico y en Informática, aunque también estudió un Master de Nuevas Tecnologías Multimedia e Internet. En la actualidad está inmerso en su proyecto 365 al que ha denominado, Una Foto Por Día aunque también escribe en su blog personal donde muestra sus trabajos, trucos... Por otro lado, están los premios que ha ganado (que no han sido pocos) pero nos confiesa que el que más ilusión le ha hecho ha sido el de este año, al mejor blog y premio del público en los Premios DiarioVasco.

¿Desde cuándo haces fotografía, cómo empezó la afición?

Soy diseñador gráfico y también estudié un Máster de Nuevas Tecnologías Multimedia e Internet donde aprendí a usar mejor Photoshop. En el grado superior de diseño gráfico tuve una asignatura de fotografía que ha sido la culpable de todo lo que ha venido después. Mis padres siempre han sido aficionados a la fotografía, pero no hasta estos extremos.

¿Qué tipo de fotografia es tu preferido?

Me gusta mucho la fotografía social. Me gusta viajar y que mis fotos transmitan parte de lo que he sentido yo. Eso sí, cuando tengo dinero no tengo tiempo para viajar, y cuando saco tiempo, ando ‘pelao’, así que viajo mucho menos de lo que me gustaría. Ahora me he empezado a aficionar a dos grandes mundos dentro de la fotografía: nocturna y de estudio. La nocturna es relativamente difícil de hacer aquí, porque si quieres que salgan estrellas, lo tenemos complicado. La fotografía de estudio tiene demasiadas cosas a controlar, pero bueno… Poco a poco, me van saliendo cada vez mejores resultados.

¿Cómo se desarrolla el instinto para saber cuándo hay que apretar el botón?

Cuando empecé tenía una cámara que hacía unas 7 fotos por segundo y no había nada de instinto. Por miedo a perder la foto, disparaba 50 en 6 segundos y me aseguraba. Ahora empiezo a jugar más con los encuadres, exposiciones, desenfoques… Y ya he perdido alguna foto por probar, pero me divierto mucho. Hay que saber cuándo puedes jugar y cuándo no.

¿Sueles fotografiar con un propósito en mente, o te dejas llevar más por las oportunidades que surgen?

Con el proyecto de UnaFotoPorDia empecé haciendo fotos a lo que me sucedía y gracias al proyecto he cambiado el chip. He llegado a estar horas para hacer una única foto, cosa inimaginable (para mi) hace tan solo un par de años.

Ahora estás inmerso en un proceso que comenzaste el 1 de enero de este año, “Una foto por día”. ¿En qué consiste? ¿Por qué te decidiste por hacerlo y afrontar este reto?

Consiste (básicamente) en hacer una foto por día y explicar lo que me ha sucedido. Puede parecer fácil, pero no todos los días se hacen cosas interesantes. Muchos son los fotógrafos que se han animado a empezar el proyecto365 pero pocos lo acaban. Es una forma de mejorar el ojo porque, tal y como decía, no todos los días haces cosas a fotografiar. Ahí entra en juego tu mente y tu ojo fotográfico para sacar algo decente publicable.

¿Exposiciones en las que has participado?

Únicamente he participado en una exposición y ahora, con el proyecto de una foto por día, pretendo preparar otra pero no sé muy bien cómo meter 365 fotos en una sala. Aún me queda un poco de tiempo para planearlo.

Pensando en el futuro, ¿tienes algo pensado en cuanto a proyectos y sueños por cumplir?

Vivo bastante al día; de hecho, aún no sé que haré cuando acabe el año. Me gustaría montar un blog de viajes/turismo/gastronomía, pero tengo que darle varias decenas de vueltas aún.

Canon, Nikon, Fuji, Sigma, Olympus, Sony, Pentax... ¿por cuál apuestas y por qué?

Canon. Mi primera cámara fue una Olympus y aprendí muchísimo, pero en cuanto pasé a Canon me di cuenta que era otra división. No entro en la batalla entre Canon y Nikon; creo que la gran diferencia siempre es el fotógrafo y no la cámara. Eso sí, la cámara ayuda.

Describe tu equipo actual (Cámaras, lentes, ordenadores, accesorios…)

Tengo una Canon 5d Mark2 con un 24-70mm f2.8, un 70-200mm f2.8, un 50mm f1.8 y un Zenitar 16mm f2.8. Como compacta, llevo siempre en el bolsillo una Canon s95. También tengo en casa una Polaroid, una Canon 40d, un 18-200mm f3,5-5,6 y una gran cantidad de cámaras viejas y estropeadas que guardo a modo de colección.

¿Qué software y plug-ins usas para retocar y administrar tus fotografias?

Ninguno. No hago retoques con plug-ings nunca. Aunque el retoque sea mínimo, lo hago partiendo desde 0. Me gusta ir viendo cómo cambia la foto según la trato.

¿Qué maestros de la fotografia son los que más admiras?

Me gusta mucho la fotografía clásica, los maestros, pero admiro mucho a los actuales. Soy fan incondicional de Chema Madoz y me gusta mucho Steve McCurry. También soy fan de un colega que estudió conmigo en el Master Yosigo y de las fotos de Carlos Cazurro, un vallisoletano con varios premios National Geographic a sus espaldas.

¿Qué portales online de fotografia frecuentas?

Hasta ahora he usado flickr, el portal por excelencia. Hace un par de meses descubrí 500px y me encantó, aunque tengo que confesar que me cansan y no se cuando duraré. Eso de los comentarios genéricos... Prefiero una buena crítica que mil halagos; es la única forma de mejorar.

¿Qué sientes cuando vuelves a ver tus fotografías de hace dos o tres años?

Siento que he cambiado. No quiere decir avanzar, pero sí que noto grandes cambios, sobre todo en composición. Cuando quiero relajarme, cojo una foto antigua y me pongo a retocarla otra vez. Es divertido ver el resultado final.

¿Qué ciudad del mundo te atrae actualmente por su ambiente creativo, por sus paisajes y posibilidades a la hora de fotografiar?

Estoy ahorrando para irme a NY o Sidney (Australia en general): Ambas me atraen muchísimo. Ambas por la cultura y luego Sydney por la naturaleza y NY por la arquitectura.

El psicólogo en casa: ¿la creatividad es para ti un acto de rebeldía?

La creatividad es un acto de osadía, pero no rebeldía. Hay que tratar de ser diferente aunque teniendo muy claro a dónde quieres llegar. Puedes acertar o acabar lapidado.

Para acabar, ¿qué les dirías a los que están empezando en esto?

Constancia y disparar, disparar y disparar. Ver muchas fotos, de fotógrafos conocidos y anónimos. Ver encuadres, retoques, etc. Absorber todo lo que se pueda.

Sólo nos queda agradecer a Chalo que nos haya reservado un ratillo en su ajetreada agenda y recordaros a todos que podéis seguirle en twitter: @chalo84

Tenemos chico nuevo en la oficina... ¡Aritz Zapata!

Como ya os dije al comienzo de este mes, venimos cargados de novedades y la primera de todas es que ampliamos la familia de Transparencia Visual. La verdad que es un placer contar con un nuevo redactor que se llama Aritz Zapata. Iba siendo hora de renovar el aire del blog y esta nueva inclusión era lo que necesitábamos. Espero disfrutéis de sus posts y de él que es un enamorado de la publicidad y del diseño.

En Transparencia Visual estamos radiantes con esta adhesión y espero que esté por aquí mucho tiempo. Sin más, creo que la mejor manera de conocer un poco de Aritz es una pequeña entrevista.

¡Bienvenido!

¿Cómo te definirías? 

Un chico majo, sincero y trabajador.

¿Qué es lo que te inspira?

La ilusión y la esperanza de poder llegar a ser alguien.

¿Qué crees que puedes aportar en Transparencia Visual? y sobretodo ¿que crees que Transparencia Visual te puede aportar a ti?

Sobre todo me aportará experiencia mucha experiencia. Yo aportar a Transparencia Visual un nuevo punto de vista divertido creativo y muchas ganas.

Ya que esto es un blog sobre diseño y publicidad ¿como ves el sector en este momento? ¿hacia donde crees que evolucionará?

El sector en estos momentos está peor que hace diez años pero siempre habrá publicidad. Además con toda la nueva tecnología que está apareciendo llegará el día en el que la publicidad nos aparecerá en sueños ("este sueño ha sido patrocinado por colchones dormilón te echas y descansas un mogollón").

La siguiente pregunta podríamos decir que es obligada tratándose de un blog ¿que utilidad le ves a los blogs?

Yo siempre he pensado que los blogs son para expresarse, dar a conocerse,... también para publicar ideas, pensamientos, noticias, diarios, todo lo que uno deseará expresar o comunicar.

Y para acabar, un pequeño test.

¿Edad? 

Hombre, ahora mismo 19 pero el 16 de septiembre adivina... 20.

¿Un color?

 Me gusta mucho el E0FFFF224 255 255. Vamos, el cian claro ;-)

¿Una tipografía?

 Muy clásico Times new roman y Verdana.

¿Una marca? 

Quicksilver.

¿Un anuncio?

 No sabría eligir sólo uno.

¿Una agencia de publicidad?

 Tiempo BBDO me gusta.

¿Un blog? 

El rincón del publicista me gusta pero no es un blog, blogs no sé éste me gusta mucho jaja.

¿Un sueño?

 Hacer que mi vida cambie y llegar a poder plasmar los sueños de la gente.

Twitter: @AritzZapata

Conversando con...Pablo Alfieri

Creo que no hay mejor manera de empezar el fin de semana que charlando un rato con un gran diseñador gráfico y director de arte. Para conocerle tenemos que viajar al otro lado del "charco", más concretamente a Buenos Aires (Argentina). Él es Pablo Alfieri, un chico de tan solo 28 años y que cursó la carrera de Diseño Gráfico en su ciudad natal. Después de trabajar como director artístico en varios estudios locales, decidió crear su propio lugar "Playful" donde dedica toda su pasión por la ilustración, el diseño gráfico y la tipografía. Se caracteriza por una constante búsqueda de la simplicidad en las formas geométricas y de mezclar el orden y el caos en las diferentes estructuras, con lo que consigue un increíble impacto visual de dinamismo entre los colores. Así que vamos a conocer un poco mejor a Pablo, os dejo charlando con él.

¿En qué momento decides dedicarte al diseño gráfico?

Estaba en ato año de la secundaria y una de las materias era Diseño por Computación. Básicamente la materia trataba de programas básicos como el Visual basic y ese tipo de programas que diseñan interfaces, y te enseñaban lo básico del Corel Draw y el Photoshop (Recuerdo falsear con este ultimo programa). Yo para ese entonces quería ser arquitecto, y como siempre fui algo vago con el estudio y sabiendo que me esperaban 7 años de universidad, con materias tales como física, matemáticas, etc, decidí volcarme a una carrera más liviana pero ligada al arte igual, y ahí fue que encontré el Diseño Gráfico sin saber muy bien de qué se trataba.

Fue totalmente inesperado para mí conocer lo funcional que era la carrera y sus grandes ramas y bifurcaciones. Para mi ser diseñador, era hacer folletos y tarjetas personales. Al leer un poco de historia y adentrarme en la carrera y por supuesto conocer a grandes talentos como Paul Rand, Fukuda, Carson, Rodchenko, me enamoré del todo.

¿Qué habilidades y aptitudes consideras que debe tener un diseñador gráfico?

Creo que la gran habilidad hoy en día es la adaptación. La adaptación a los grandes y rápidos cambios que va teniendo no solo el diseño en todas sus disciplinas sino la "Madre Publicidad" y el "Dios Internet". En mi rama específicamente, el diseño depende exclusivamente de los cambios, las tendencias y necesidades impuestas por la industria de la publicidad y el creciente desarrollo de Internet. 

¿Qué es lo que más te gusta diseñar?¿Por qué?

Desde ya que la tipografía es lo que más me gusta abordar. Es una problemática que amo abordar, pero desde ya, no desde el punto teórico y pragmático en que abordaría un tipógrafo, sino desde lo cosmético y conceptual. La tipografía como imagen. Y bueno desde que me asocié con Mariano y creamos Plenty, un estudio abocado a la integración del arte con el motion graphics, descubrí el mundo del branding de TV y es algo muy reconfortante. Hacerle la imagen a un canal es hablar de un complejo sistema gráfico que no solo tiene la complejidad de todo sistema visual de identidad sino que además se le agrega el movimiento, la unidad del tiempo, la historia y el relato.

¿En qué te inspiras antes de comenzar un proyecto? ¿Cómo es el proceso básico que sigues?

Últimamente trato de buscar fuentes e inspiración en lugares remotos, algo alejados de la materia. No mirar desde adentro hacia adentro. Es decir desde yo como diseñador a otros diseñadores abordando la misma problemática. Trato de salir un poco de dicha esfera y trasladarme más a otros campos, bien sea el arte, el cine o diversas ramas del diseño, como el industrial, textil, etc. Antes de esto, desde ya, es necesario el tiempo para pensar, razonar y poder sacar conclusiones sobre qué y cómo hacer. Después vienen instancias de bocetaje, búsqueda de recursos para luego por fin arrancar a producir sobre algo un poco más certero. Todo este proceso se cumple si existen los tiempos pertinentes que últimamente pocas veces se dan.

¿Ha habido alguien que te haya marcado especialmente en el mundo del diseño gráfico?

La institución en la cual estudié me ha dado grandes cosas, pero también lo han sido las experiencias laborales previas a Playful y Plenty. La gente con la que he trabajado en estos años y también yo mismo. Creo que yo he sido muy autodidacta a lo largo de estos años y eso me ha ayudado un montón.

Una pregunta con trampa: Habiendo tanta competencia como hay y tantos estudios que se dedican a esto, ¿qué te hace diferente al resto?

Creo que eludo la trampa contestando lo siguiente: La diferencia no con todo el resto de mis colegas sino con la gran mayoría es simplemente el esfuerzo dedicado a lo largo de estos años, acompañado de la gran vocación y una pizca, muy pizca de talento.

Creo que hay dos tipos de personas: La que tiene talento nato y la que no. Yo soy de las segundas y lo supe desde un comienzo. Nuestra carrera, ya sabemos, está muy ligada al arte y desde ya es un ejercicio constante de creatividad. Desde mis comienzos al conocer lo que podía ser capaz de hacer siendo diseñador supe que me iba a tener que esforzar, porque nunca supe dibujar, nunca pinté ni me gusta hacerlo y ni siquiera conocía las herramientas que se utilizaban, mi relación con el medio era nula y mi creatividad nunca fue puesta en práctica. Por ende siempre supe que si quería ser un buen diseñador el esfuerzo debía ser constante y fuerte, un 90% de mi trabajo día a día.

Hoy es lo que me mantiene, el esfuerzo y la vocación por lo que hago, como al resto de los diseñadores y colegas que les va bien. Estoy seguro que el gran porcentaje de ellos se mantiene gracias al esfuerzo y dedicación por lo que hacen y aman hacer.

De todos los trabajos que has hecho, ¿de cuál estás más orgulloso? 

Creo que de todos. Todos han tenido y siguen teniendo un gustito especial. Gancia One porque fue mi primer proyecto serio y personal. Los trabajos hechos para MTV porque nos dan la libertad para expresar mundos imaginarios que nunca antes pudiste pensar en llevarlos a la realidad y los proyectos de branding por lo grandes e importantes que suelen ser, también tienen su gusto especial, pero son desgastantes.

Al aceptar un trabajo, ¿cómo valoras cada una de estas facetas? Dinero, libertad creativa, visibilidad, trabajar con los mejores... 

En etapas de crecimiento es muy difícil evaluar qué es lo que conviene valorar por encima de todo, pero como respuesta solo puedo decirte que es compleja la evaluación y que siempre trabajamos en proyectos interesantes, salvo algún que otro proyecto que no suma más que económicamente para solventar la estructura del estudio.

¿Ordenador o papel?, ¿Noche o día? 

Ambos, y obviamente que depende del proyecto y lo que sea más pertinente para el mismo. Respecto a día o noche…. obviamente que ¡el día! La noche es solo para jóvenes o vampiros (risas)

¿Observas mucho tu alrededor con un enfoque analítico? 

No miro tanto alrededor sino más al interior y siempre desde un punto analítico y crítico para poder mejorar los resultados y procedimientos por los cuales llegas. Siempre se pueden mejorar las cosas ya que la perfección es inalcanzable aunque no se apunte a la perfección si buscamos un óptimo resultado.

¿Qué ciudad del mundo te atrae actualmente por su ambiente creativo? 

Creo que desde siempre, ciudades como Nueva York, Barcelona, Berlín o París, son ciudades que me han atraído para conocer, tanto por su cultura como la manera en que viven con pasión el arte y la creatividad.

Para acabar, ¿qué les dirías a los que están empezando en esto?

Esfuerzo y dedicación. Ya he explicado con anterioridad el porqué, pero para explayarme, simplemente pónganse una meta y objetivos a corto y largo plazo y luchen por lograrlo siempre. Con esfuerzo y dedicación se llega.

Y para concluir con la entrevista os dejo un reel (presentación multimedia, a manera de vídeo, de trabajos gráficos) con todos los trabajos de Plenty en 2010.

+Info: Plenty y Playful

Conversando con...David Titos

Hoy tenemos el placer de contar con la visita de David Titos Román, un tío de 28 años que estudió Publicidad y RR.PP. por la Universidad de Málaga. David se confiesa un enamorado de su trabajo y le encanta la creatividad y todo lo que se refiere a ella: ya sea redactar, fotografía, pintura, ilustración o cualquier otro tipo de arte... Además le gusta el tipo de publicidad que hace reír, ya sea con cosas cotidianas o surrealistas, ya que, en última instancia, eso es lo que hace, ¿no? Entretener personas. Por último y antes de dejaros con la entrevista estoy obligado a deciros que en la actualidad trabaja en la agencia de publicidad Sra.Rushmore, aunque antes trabajó en Euro RSCG y antes la Despensa. También ha trabajado para clientes como Coca Cola, Movistar, Mini, Mahou, Cepsa, El País, Schweppes, Preservativos Control, San Miguel, PSOE, Disneyland Resort París y FAD entre otras.




 ¿Cuándo nace tu pasión por la publicidad?

Desde pequeño recuerdo ver anuncios en la tele y me imaginaba detrás de la cámara haciéndolos yo, supongo que nací con esa curiosidad, siempre fui muy teatrero. Lo de redactor fue pura casualidad. En principio quería ser director de arte, pero en La Despensa, mi primera agencia, necesitaban un copy y me cambié de bando.


¿Que campaña es mejor: una muy creativa y original, o una que genere ventas al cliente? ¿es difícil que los 2 factores vayan juntos?

Aquí topamos con la clásica pregunta con respuestas como colores. Para mí, la mejor campaña es la que venda con algo original. Si haces algo nuevo, que sea llamativo, la gente lo va a notar (lo de comprar es algo que no solo tiene que ver con la publicidad que hagas, influye mucho el precio, la calidad del producto...)Yo prefiero hacer algo que guste al cliente, que al final es el que paga y para quien trabajas,  pero no quedándome en lo tradicional, sino aportando algo nuevo a su producto.

La palabra creatividad es protagonista en el lenguaje de los publicitarios, pero la mayoria de los anuncios son mediocres, ¿por qué?

Por la situación social en la que vivimos. En tiempos de crisis, la publicidad, como casi todo, tiende al conservadurismo. Los directores de marketing tienen miedo a sacar algo que se salga del tiesto por temor a que sus jefes les echen la bronca o simplemente los echen. Y los publicitarios tienen miedo a presentar algo que se salga del tiesto por temor a que los directores de marketing les echen la bronca o simplemente los echen. Es un círculo vicioso.


¿Puede una mala campaña publicitaria vender mucho?

Como dije antes, la venta no está directamente relacionada con la publicidad. Es una pata más del marketing, pero creo que en la venta de un producto influye más la calidad y el precio que la publididad del mismo.


¿Cómo ves la transición entre la publicidad tradicional y la publicidad online?

Lenta. A mí me vendieron hace 10 años que el fin del spot de 20" estaba cerca y que comenzaba el reinado del mundo online, pero a mí todavía me siguen pidiendo spots, que quieres que te diga.

¿Qué es lo que más te gusta de trabajar en publicidad y lo que menos?

Lo que más, el reto de hacer cosas nuevas cada día, de intentar hace mejor una marca de por sí buena o intentar sacar del pozo a una no tan buena o que no se conoce.Lo peor, el sacrificio de tu vida personal. Muchas horas de trabajo, pocas para dedicárselas a los que te rodean o a ti mismo.


Una pregunta con trampa: Habiendo tanta competencia como hay y tantos estudios que se dedican a esto, ¿qué te hace diferente al resto?

La suerte. El estar en el momento indicado, en el sitio indicado, con la persona indicada y decir la palabra indicada. Ayer me vi el último capítulo de la cuarta temporada de Mad Men (serie que recomiendo a todo el mundo) y Don Draper dice una frase que es una verdad como un castillo: "¿Alguna vez has pensado en el número de cosas que han tenido que pasar para llegar hasta aquí?". Pues eso mismo es lo que pasa con nuestro trabajo. La suerte y las coincidencias forman parte de tu portafolio.

¡Impacto! ¿Es ese el principal baremo para juzgar el trabajo de un publicitario?

Es el resumen de muchas cosas. Si una cosa impacta es porque es algo nuevo, original, sabe transmitir cosas de la marca que antes no se había hecho... en realidad, el impacto es un cúmulo de aciertos.


¿Observas mucho tu alrededor con un enfoque analítico?

Sí, me suelo fijar bastante en el día a día, en las frases que escucho o leo, las situaciones que veo... Hoy en día, la publicidad que triunfa es la del INSIGHT, es decir, hablar del producto a través de una verdad universal que hayamos vivido todos los mortales. Ya sea, un "Bienvenido a la República Independiente de tu casa" o "El ser humano es extraordinario".


Para acabar, ¿qué les dirías a los que están empezando en esto? ¿Quién te ha marcado más en este mundo del copywriting y de la publicidad?

Que se preparen mentalmente para un trabajo muy duro, que a veces puede ser frustrante y por el que tendrán que renunciar a cosas, pero que les puede ofrecer experiencias que no tendrían en otro trabajo: el salir a otros países, conocer a mucha gente interesante... Personalmente, me han marcado mucho el trabajo de varias agencias a las que admiro. Intento llegar a la conceptualización sencilla y elegante de SCPF, saber manejar el humor de Remo, hacer anuncios tan surrealistas como los de Publicis y fijarme mucho en la gente que trabaja conmigo en Sra. Rushmore y que dominan como ninguno la sencillez y la calidez en sus ideas sabiendo que el protagonista de un anuncio tiene que ser el producto.

YACOM from Jon Otaola on Vimeo.

Si queréis ver más trabajos, aquí os dejo la dirección de su portafolio [David Titos] 

Conversando con...Jokin de Cerio

Hoy es un día muy especial porque os traemos a un viejo amigo. Algunos ya lo conocemos y para los que no, pues os lo presentamos. Demos la bienvenida a Transparencia Visual a Jokin de Cerio, un chaval que nació en Bilbao hace 25 años y que en la actualidad está viviendo en Madrid. Todo empezó cuando tomó la decisión de estudiar Bellas Artes por la UPV/EHU, licenciatura en la que se especializó en diseño gráfico. Tras esta vivencia, se adentró en una aventura que le llevaría hasta Madrid, pues se decidió por hacer un Máster of fine Arts in Computers Arts. De esta ciudad no se ha separado en los últimos tres años pero ha reservado un momento para charlar online con nosotros y aquí os dejamos a solas para que lo conozcáis un poco.

¿En qué momento decides dedicarte al diseño gráfico?
Desde siempre me había llamado la atención el diseño y todo lo que rodea este mundo. Aunque en los primeros años no lo viese realmente claro, con el paso del tiempo, fui aprendiendo y puliendo un deseo de hacer del diseño mi profesión.


¿Qué habilidades y aptitudes consideras que debe tener un diseñador gráfico?
Creo que la principal es la curiosidad. El dejarte empapar por todo lo que veas.


¿Compaginaste estudios con trabajo?
Tuve suerte y encontré pequeñas prácticas mientras estudiaba. Fueron pequeños trabajos como ilustrador de camisetas y en un estudio de muebles. Ahora veo esas experiencias realmente positivas. Un primer contacto con el mundo laboral que cuanto antes de tengas más te ayudará en un futuro.


¿Qué es lo que más te gusta diseñar?
Cualquier cosa en el que no te pongan límites. ¡Cosa que casi nunca suele pasar! Estuve un tiempo trabajando para L´Oréal y sus diseños son tan cerrados que cuando me pasaban otros proyectos con menos limitaciones te tiras de cabeza y aprendes a apreciarlo.


¿En qué te inspiras antes de comenzar un proyecto? ¿Cómo es el proceso básico que sigues?
Me empapo de las necesidades del cliente, lo que realmente quiere transmitir. Pienso en el público al que va dirigido y ante todo me documento al máximo.


¿Hay alguien que te haya marcado especialmente en el mundo del diseño gráfico?
Todos con los que he trabajo me han marcado, pero guardo especial cariño a una profesora de la universidad, que me abrió los ojos al diseño gráfico.


Una pregunta con trampa: Habiendo tanta competencia como hay y tantos estudios que se dedican a esto, ¿qué te hace diferente al resto?
Cada persona tiene algo que aportar. Luego depende de la propia persona potenciarlo.

De todos los trabajos que has hecho, ¿de cuál estás más orgulloso?
Siempre me gusta el último en el que estoy trabajando...


¿Ordenador o papel?, ¿Noche o día?
Adoro el papel, es lo que más me gusta porque es siempre el primer paso para un diseño aunque luego los acabe a ordenador. Me encanta revisar antiguos bocetos y versiones descartadas. Son una parte genial del trabajo.
En cuanto a la noche o el día, en cualquier momento te puede surgir una idea para un diseño... ¡siempre llevo un bolígrafo por si acaso!


¿Observas mucho tu alrededor con un enfoque analítico?
Sin duda. El diseño gráfico te atrapa y te hacer ver tu alrededor con otros ojos. Los colores son pantone y todo lleva retícula.


Para acabar, ¿qué les dirías a los que están empezando en esto?
Que miren libros, blogs, que se empapen de todo lo que puedan, que se hagan un buen google reader y que ante todo sigan haciendo aquello que les guste.

Si os habéis quedado con ganas de más, aquí os dejo su portafolio [Jokin de Cerio] y su blog [Todo un tipo]

Conversando con...Josep Segarra

Hoy os queremos presentar a Josep Segarra, un ilustrador, pintor y diseñador que vive y trabaja en Barcelona. Tiene 28 años y con esta temprana edad ha estudiado Bellas Artes en Valencia, ha hecho un Máster en Diseño Gráfico y un curso formativo de Técnico Auxiliar en Diseño Gráfico. ¿Cómo le conocimos y descubrimos? Pues, la verdad es que estaba mirando algunos portafolios por Internet, cuando dí con el de Josep y me encantó esa forma de plasmar las ideas en el papel. Así que tras ver y descubrir todo su portafolio me decidí por hacerle una entrevista. Él ha aceptado y aquí os dejo algunas cosas de su vida para que descubráis a un gran artista.

¿En qué momento decides dedicarte al diseño gráfico?
Cuando estudiaba Bellas Artes no tenía muy claro qué podía hacer con el título una vez terminase la carrera. Los profesores tampoco nos ayudaban. Vi que el Diseño Gráfico era una posible salida, así que hice un curso de Diseño. Tan sólo aprendimos a utilizar las herramientas con el ordenador, ni siquiera nos enseñaron a valorar el uso de la tipografía, pero fue mi primer contacto con el Diseño Gráfico. A partir de entonces decidí que terminaría dedicándome a ello. Aun así, acabé la carrera de Bellas Artes especializándome en Pintura. La formación en Diseño que podía ofrecer la facultad era muy pobre, y no valía la pena. En cambio podía profundizar en la pintura, que no se me daba mal, y más tarde podría aplicar esos conocimientos al Diseño Gráfico.


¿Qué habilidades y aptitudes consideras que debe tener un diseñador gráfico?
Creo que es esencial hacer un buen uso del color, la composición y la tipografía. Después de esto hay muchas cosas que pueden enriquecerte como diseñador, como saber dibujar, o conocer otras disciplinas dentro del mundo del arte, como la fotografía o el grabado, por ejemplo.
Además, más allá de ser un "superexperto" en Photoshop, lo que hace bueno a un diseñador son las ideas que hay detrás. Un diseño sin una buena idea no sirve de nada.


¿Compaginaste estudios con trabajo?
Cuando estudiaba Bellas Artes en Valencia, en verano trabajaba como camarero o en una fábrica de cajas. Durante los últimos cursos hice un par de prácticas en empresa, en una de las cuales daba clases de dibujo y pintura a niños. Fue una experiencia muy gratificante.

¿Qué es lo que más te gusta diseñar?
En principio me es indiferente, siempre y cuando haya una idea interesante detrás. Cuando el contenido es pobre es más difícil disfrutar trabajando en ello. Pero generalmente me gusta trabajar más en cosas Off-line, como por ejemplo el formato cartel.


¿En qué te inspiras antes de comenzar un proyecto? ¿Cómo es el proceso básico que sigues?
No siempre es así, pero en general, en primer lugar intento informarme acerca del cliente y el sector al que pertenece. Veo las cosas que ha hecho anteriormente, qué es lo que espera de mí, y trabajos de la competencia. Más o menos se trata de ubicarte dentro de un contexto.
Después intento visualizar una imagen de lo que quiero hacer, y escojo la técnica a utilizar: lápiz, acuarelas, técnicas digitales, etc. Depende de lo que quieras conseguir escoges una técnica u otra. A veces empiezas dibujando con el ordenador, y después te das cuenta que hubiera funcionado mejor haciéndolo en papel.
Para inspirarte, yo creo que juega un papel muy importante el bagaje cultural que tengas. Creo que la inspiración es algo que funciona de una manera inconsciente, y muchas veces llega cuando menos te lo esperas. Hay veces que estas viendo una película y de repente se te ocurre una idea genial.


¿Hay alguien que te haya marcado especialmente en el mundo del diseño gráfico?
En el mundo del Diseño Gráfico creo que no me ha marcado nadie en particular. Supongo que todos los que admiro. Me gusta mucho el trabajo de Saul Bass por ejemplo, sus carteles, son tan sencillos... no necesitan más. También admiro el trabajo de William Schaff, es un ilustrador que ha hecho trabajos para grupos musicales como Godspeed You Black Emperor, o The Magnolia Electric Co.


Una pregunta con trampa: Habiendo tanta competencia como hay y tantos estudios que se dedican a esto, ¿qué te hace diferente al resto?
Pasapalabra!... jeje. Bueno, esta es una pregunta que te hacen bastante en entrevistas de trabajo. Suelo contestar que mi formación en Bellas Artes es una ventaja a la hora de hacer Diseño Gráfico. Puedo jugar con la ilustración por ejemplo. El hecho de conocer muchas técnicas artísticas (fotografía, dibujo, acuarela, tinta, grabado, etc...) pienso que te ayuda a tener un abanico de posibilidades más amplio a la hora de abordar una obra gráfica. Y esto enriquece el resultado.


De todos los trabajos que has hecho, ¿de cuál estás más orgulloso?
Los retratos al óleo que hice de mis abuelos. Se pueden ver en mi Portafolio, son unos lienzos de gran formato que hice en los últimos años de carrera. Cuando haces algo con cariño siempre es mucho más satisfactorio. Sea lo que sea, si no tienes ilusión por hacer un determinado trabajo, difícilmente dará un buen resultado.

¿Ordenador o papel?, ¿Noche o día?
Depende de para qué. Por ejemplo, si voy a hacer un logotipo, lo hago con el ordenador. Pero si hago trabajos de ilustración, normalmente utilizo el papel. Depende del resultado que busque me decanto por una técnica u otra. Simplemente son herramientas que utilizas en función de lo que estés buscando. Si sabes dominarlas puedes utilizar la que más te convenga.
Por el día trabajo y por la noche me vienen las ideas, las cuales utilizaré al día siguiente, jeje. A veces durante el día te sientas a trabajar y no sabes cómo solucionar aquello. Y luego llega la noche, te acuestas, y llegan ideas buenísimas!


¿Observas mucho tu alrededor con un enfoque analítico?
Sí, muchísimo! Muchas veces me quedo mirando las cosas más banales que para cualquier persona no tienen ningún interés. Me fijo en su color, en su forma, en cómo reflejan la luz de esa manera y no de otra debido a su textura,... También suelo ver las cosas de una manera abstracta, separo la forma de su contenido, y veo un objeto como una amalgama de líneas y colores. Cuando te has formado en una carrera como Bellas Artes, aprendes a ver el mundo de otra manera.


Para acabar, ¿qué les dirías a los que están empezando en esto?
Pues para no caer en tópicos, y aprovechando la pregunta anterior, que vean el mundo de una manera analítica, que se fijen en todo lo que nos rodea, desde las cosas más banales hasta todo lo que contenga diseño, ya sea bueno o malo, e intentar responder a la pregunta de por qué un diseño es mejor o peor.
También es importante conocer qué se está haciendo actualmente en el mundo del Diseño, no sólo gráfico, sino también en la moda, el diseño industrial o el arte por ejemplo. Visitar exposiciones, ir al cine, escuchar un bueno disco, o leer un buen libro, son cosas que enriquecen nuestro bagaje cultural, y nos pueden ayudar a ser mejores diseñadores.

Si queréis ver más trabajos, aquí os dejo la dirección de su portafolio [Josep Segarra]