La verdad que éste es el segundo vídeo de una (probablemente) serie de tres partes. Cadafotograma es una prima fija de una cámara réflex digital Canon 5D2 y procesados con el software de Adobe. El autor de este fantástico vídeo en timelapse es Dustin Farrell que trabaja con Crew West y que juntos nos muestran Arizona. La música que acompaña este impresionante trabajo es "Sunshine (Adagio en D Menor)" de John Murphy. Y el trabajo gráfico, desde el principio hasta el final, es obra de Chris Pettit de Skye Digital Media Development.
Pobrecita esta gente pequeña en un mundo tan grande y tan violento. Para ellos es muy difícil la convivencia con nosotros, unos seres tan gigantes. ¡Disfrutad!
Hacía mucho tiempo que no charlábamos con alguien por aquí y la verdad que no se nos ha ocurrido mejor manera de retomar esta costumbre que contar una agradable conversación con Gonzalo Iza, un "chaval" de 27 años natural de Urretxu (Gipuzkoa) que se define como un culo inquieto y salsero. Es técnico en Diseño Gráfico y en Informática, aunque también estudió un Master de Nuevas Tecnologías Multimedia e Internet. En la actualidad está inmerso en su proyecto 365 al que ha denominado, Una Foto Por Día aunque también escribe en su blog personal donde muestra sus trabajos, trucos... Por otro lado, están los premios que ha ganado (que no han sido pocos) pero nos confiesa que el que más ilusión le ha hecho ha sido el de este año, al mejor blog y premio del público en los Premios DiarioVasco.
¿Desde cuándo haces fotografía, cómo empezó la afición?
Soy diseñador gráfico y también estudié un Máster de Nuevas Tecnologías Multimedia e Internet donde aprendí a usar mejor Photoshop. En el grado superior de diseño gráfico tuve una asignatura de fotografía que ha sido la culpable de todo lo que ha venido después. Mis padres siempre han sido aficionados a la fotografía, pero no hasta estos extremos.
¿Qué tipo de fotografia es tu preferido?
Me gusta mucho la fotografía social. Me gusta viajar y que mis fotos transmitan parte de lo que he sentido yo. Eso sí, cuando tengo dinero no tengo tiempo para viajar, y cuando saco tiempo, ando ‘pelao’, así que viajo mucho menos de lo que me gustaría. Ahora me he empezado a aficionar a dos grandes mundos dentro de la fotografía: nocturna y de estudio. La nocturna es relativamente difícil de hacer aquí, porque si quieres que salgan estrellas, lo tenemos complicado. La fotografía de estudio tiene demasiadas cosas a controlar, pero bueno… Poco a poco, me van saliendo cada vez mejores resultados.
¿Cómo se desarrolla el instinto para saber cuándo hay que apretar el botón?
Cuando empecé tenía una cámara que hacía unas 7 fotos por segundo y no había nada de instinto. Por miedo a perder la foto, disparaba 50 en 6 segundos y me aseguraba. Ahora empiezo a jugar más con los encuadres, exposiciones, desenfoques… Y ya he perdido alguna foto por probar, pero me divierto mucho. Hay que saber cuándo puedes jugar y cuándo no.
¿Sueles fotografiar con un propósito en mente, o te dejas llevar más por las oportunidades que surgen?
Con el proyecto de UnaFotoPorDia empecé haciendo fotos a lo que me sucedía y gracias al proyecto he cambiado el chip. He llegado a estar horas para hacer una única foto, cosa inimaginable (para mi) hace tan solo un par de años.
Ahora estás inmerso en un proceso que comenzaste el 1 de enero de este año, “Una foto por día”. ¿En qué consiste? ¿Por qué te decidiste por hacerlo y afrontar este reto?
Consiste (básicamente) en hacer una foto por día y explicar lo que me ha sucedido. Puede parecer fácil, pero no todos los días se hacen cosas interesantes. Muchos son los fotógrafos que se han animado a empezar el proyecto365 pero pocos lo acaban. Es una forma de mejorar el ojo porque, tal y como decía, no todos los días haces cosas a fotografiar. Ahí entra en juego tu mente y tu ojo fotográfico para sacar algo decente publicable.
¿Exposiciones en las que has participado?
Únicamente he participado en una exposición y ahora, con el proyecto de una foto por día, pretendo preparar otra pero no sé muy bien cómo meter 365 fotos en una sala. Aún me queda un poco de tiempo para planearlo.
Pensando en el futuro, ¿tienes algo pensado en cuanto a proyectos y sueños por cumplir?
Vivo bastante al día; de hecho, aún no sé que haré cuando acabe el año. Me gustaría montar un blog de viajes/turismo/gastronomía, pero tengo que darle varias decenas de vueltas aún.
Canon, Nikon, Fuji, Sigma, Olympus, Sony, Pentax... ¿por cuál apuestas y por qué?
Canon. Mi primera cámara fue una Olympus y aprendí muchísimo, pero en cuanto pasé a Canon me di cuenta que era otra división. No entro en la batalla entre Canon y Nikon; creo que la gran diferencia siempre es el fotógrafo y no la cámara. Eso sí, la cámara ayuda.
Describe tu equipo actual (Cámaras, lentes, ordenadores, accesorios…)
Tengo una Canon 5d Mark2 con un 24-70mm f2.8, un 70-200mm f2.8, un 50mm f1.8 y un Zenitar 16mm f2.8. Como compacta, llevo siempre en el bolsillo una Canon s95. También tengo en casa una Polaroid, una Canon 40d, un 18-200mm f3,5-5,6 y una gran cantidad de cámaras viejas y estropeadas que guardo a modo de colección.
¿Qué software y plug-ins usas para retocar y administrar tus fotografias?
Ninguno. No hago retoques con plug-ings nunca. Aunque el retoque sea mínimo, lo hago partiendo desde 0. Me gusta ir viendo cómo cambia la foto según la trato.
¿Qué maestros de la fotografia son los que más admiras?
Me gusta mucho la fotografía clásica, los maestros, pero admiro mucho a los actuales. Soy fan incondicional de Chema Madoz y me gusta mucho Steve McCurry. También soy fan de un colega que estudió conmigo en el Master Yosigo y de las fotos de Carlos Cazurro, un vallisoletano con varios premios National Geographic a sus espaldas.
¿Qué portales online de fotografia frecuentas?
Hasta ahora he usado flickr, el portal por excelencia. Hace un par de meses descubrí 500px y me encantó, aunque tengo que confesar que me cansan y no se cuando duraré. Eso de los comentarios genéricos... Prefiero una buena crítica que mil halagos; es la única forma de mejorar.
¿Qué sientes cuando vuelves a ver tus fotografías de hace dos o tres años?
Siento que he cambiado. No quiere decir avanzar, pero sí que noto grandes cambios, sobre todo en composición. Cuando quiero relajarme, cojo una foto antigua y me pongo a retocarla otra vez. Es divertido ver el resultado final.
¿Qué ciudad del mundo te atrae actualmente por su ambiente creativo, por sus paisajes y posibilidades a la hora de fotografiar?
Estoy ahorrando para irme a NY o Sidney (Australia en general): Ambas me atraen muchísimo. Ambas por la cultura y luego Sydney por la naturaleza y NY por la arquitectura.
El psicólogo en casa: ¿la creatividad es para ti un acto de rebeldía?
La creatividad es un acto de osadía, pero no rebeldía. Hay que tratar de ser diferente aunque teniendo muy claro a dónde quieres llegar. Puedes acertar o acabar lapidado.
Para acabar, ¿qué les dirías a los que están empezando en esto?
Constancia y disparar, disparar y disparar. Ver muchas fotos, de fotógrafos conocidos y anónimos. Ver encuadres, retoques, etc. Absorber todo lo que se pueda.
Sólo nos queda agradecer a Chalo que nos haya reservado un ratillo en su ajetreada agenda y recordaros a todos que podéis seguirle en twitter: @chalo84
Nunca escucharemos a nadie lamentar la pérdida de una impresora, ni profesaremos un vínculo emocional con las mismas al igual que puede suceder con otras víctimas digitales, como libros, CD, DVD, vinilos, etc. La razón principal es que el hecho de imprimir algo sigue siendo algo complicado y que no asociamos al disfrute o al ocio. El problema no radica en que no tenemos la tecnología necesaria, sino en que las bases de la usabilidad y la esencia de las impresoras no se han abordado en su totalidad.
Por ello llega SWYP (See What You Print), un concepto para llevar la impresora al siglo XXI, privándola hasta de su gran peso. La sencillez de su uso se puede observar en el vídeo que han creado desde Artefact.
¿Nunca os ha picado la curiosidad por ver y conocer cómo se hacen los efectos especiales de las series y de las películas? Pues a esta pregunta le ha buscado una respuesta, BlueBolt. Gracias a ellos hemos conocido lo que no se ve de Game of Thrones (Juego de Tronos en España), una serie que por cierto os recomiendo a todos.
Esta superproducción de HBO ha sido premiada con 2 Emmy en el primer año de vida y creo que estará a la altura de la novela fantástica de George R. R. Martin, en la cuál está basada la serie.
Yugoslavia lleva disuelta desde hace unos años, pero los monumentos que recuerdan la gloria de esta nación durante la II Guerra Mundial todavía siguen levantados y abandonados. El fotógrafo belga Jan Kempenaers ha viajado a través de los Balcanes para fotografiar estas estructuras salvajes a la par que extrañas. Estos monumentos representan una época de la arquitectura moderna y brutalista que definió un tiempo en el "Este Socialista". Hoy en día parecen ajenos y vacíos, simples recuerdos de una larga lucha ya olvidada por una nación que ya no existe.
Todos sabemos reconocer a un viejo en la calle. Incluso una persona de 65 años es capaz de hablar de otra de 85 años como una persona vieja, excluyéndose él mismo de esa clasificación. ¿Cuándo es uno viejo? Depende de para qué. Se trata más bien de una acotación individual, pero que al igual que el período de edad permitido para conducir, debe ser definido para ser administrado.
Ser viejo no es bueno o malo, no es un estado encomiable, es simplemente inevitable y forma parte de nuestra identidad biológica. En esta edición de GETXOPHOTO quieren mostrar muy diversas facetas de este período vital universal que es sistemáticamente ignorado por los medios de comunicación, como si ignorarlo fuese algo así como el secreto de la inmortalidad. Otro aspecto importante que quieren subrayan es que la tercera edad aquí expuesta es la del estado de bienestar. Conviene recordar que una gran parte del planeta sigue inmersa en una economía de pura subsistencia, en la que no existen ni jubilación ni bailes de salón, pero donde, paradójicamente, se envejece con mayor dignidad.
"El drama de la vejez no consiste en ser viejo, sino en haber sido joven"Oscar Wilde
GavinGoughes unfotógrafofreelanceque actualmentevive enBangkok (Tailandia)desdedondeviaja por muchos lugares del mundopara trabajarenla creación deimágenes libres de derechos,la escrituray la enseñanza.
GavinGoughtrabajaprincipalmentecomo fotógrafo independiente y ha colaborado para varias ONG e instituciones humanitarias y caritativas.
Gavincreafotografías y después las aloja en bancos de imágenes como Getty Images y también participa con Lonely Planet. Sucolecciónincluyeimágenestomadas enmás decuarenta países.Susimágeneshan aparecidotodo tipo de sitios, desdesellos decorreoshastaportadas de revistaso vallas publicitarias.
GavinfundóelpopularBangkokPhoto School,dondeaúnenseñateoría de lafotografíay lleva a caboprácticasen elaulayfueradela misma. Ensu propia casadeBangkok,tambiénofrecetalleres privadosaparticularesygrupospequeños,ofreciendoa los fotógrafos laoportunidad depasartiempoconun fotógrafo profesionalenalgunas partes dela ciudad que pocas veces visitan los turistas.
El pasado 6 de febrero, las calles del barrio madrileño de Malasaña se vistieron con sus mejores galas ya que más de un centenar de persianas fueron pintadas por casi cien artistas. Y es que el diario del barrio, Somos Malasaña, junto con Persianes Lluires Barcelona están llevando a cabo una iniciativa con la que pretenden transformar un problema (la suciedad en cierres y ventanas) en una obra de arte a gran escala. La asociación de vecinos de Malasaña, ACiBU, se ha volcado con la iniciativa.
Según lo que me han contado algunos de los presentes y participantes fue una fiesta con una mezcla de sprays, cerveza y mucho talento. Y es totalmente comprensible que así fuera porque Persianas Libres propuso a los comerciantes de este barrio madrileño que cambiaran su cierre grisáceo y triste por uno que hable por sí solo y de vida al barrio gracias a la buena obra de unos grafiteros que no tienen que preocuparse de nada, más que de dar rienda suelta a su imaginación.
La verdad que es un proyecto muy generoso y social ya que la pintura la paga el propio artista de su bolsillo y no hay recompensación económica. Entrando en tópicos, la única recompensación es la de ver tu obra plasmada en la calle y al alcance de todo el mundo. Los artistas que tomaron parte vinieron desde Reino Unido, Holanda, Argentina o Portugal. Detodos los españoles que fueron se pudo ver gente de Barcelona, Murcia, Valencia y del mismo Madrid. Si quieres conocer a todos los que tomaron parte puedes consultarlo aquí.
Este esfuerzo realizado por todos los que participaron en "Persianas Libres Malasaña"está siendo premiado con el reconocimiento público de mucha gente y la difusión de este proyecto en blogs, webs, twitter... Porque ha sido una pena que no hubiera ningún patrocinador o colaborador que ayudara a costear lo que se gastó cada uno de los artistas aunque seguro que en próximas ocasiones se consigue. Y es que seguro que no será la última vez que una iniciativa de estas proporciones se hace realidad.
Por último, solo me queda darles las gracias a Óscar Armenteros Photography, Rafael Bertone, Nuria Gil, Xurxo Martínez y SINAIH por haberme prestado las fotografías que me han ayudado a ilustrar este post y que hayáis disfrutado de una pequeña muestra de lo que recoge Malasaña. Muchas gracias, de verdad, y si queréis ver todas las fotografías que se tomaron durante la jornada, pinchad aquí.
El fotógrafo británico David Parker investiga el paisaje contemporáneo gracias a la fotografía a gran escala, en blanco y negro. Su trabajo más conocido es el que nos ocupa hoy y que destaca por el uso de planos largos con islas, rocas o incluso barcos en medio de la nada. Con esta serie de fotografías, que están entre sepia y ocre, nos muestra unos paisajes de ensueño.
Élhallevado a cabo exposiciones muy importantesenLondresy Zúrich,y sutrabajoestá incluidoenmuchas colecciones como Citibank,N.M.Rothschildand Sons,Goldman Sachsyla colección Syz de la Convención de Ginebra.Sumonografía,The Phenomenal World(Edición7l,2001),fueganadora del premio al Mejor Libro de Paisaje.
No, no os voy a hablar sobre la famosa canción de The Mamas & The Papas, sino del trabajo VanPaul Nhut, un diseñador gráfico de California. Ha llevado a cabo una fantástica labor fotográfica en la tierra que lo vio crecer durante estos últimos meses y ha conseguido unas fotografías sorprendentes.
¡¡¡A disfrutar del fin de semana!!!
Daytona Beach
17 Miles Drive
Golden Gate Bridge
Si quieres ver más trabajos de VanPaul Nhut pincha aquí.
Increíbletime-lapseel realizado por Josh Owens, también conocido como Mindrelic. Para lograr el resultado que se puede apreciar en el vídeo ha utilizado una Canon 5dm2 - 14mm 2.8L, 24mm 1.4L, 50mm 1.2L, 70-200 2.8L. Para dinamizar y crear una atmósfera de curiosidad en torno al vídeo ha escogido como canción de fondo Down to the Cellar, de la banda de rock alternativo estadounidense Dredg.
Los miembros de LICHTFAKTOR utilizan la luz para dar expresión a su creatividad. Se aprovechan de una variedad de fuentes de luz para producir fotos y vídeos en las ciudades por la noche. El colectivo de artistas de Colonia, que está formado por $ehvermögen (fotógrafo y VJ desde 1997 con muchos años de experiencia en el campo de los eventos) y JIAR (diseñador de comunicaciones y artista del graffiti),experimenta con las posibilidades que da una bombilla(largo plazo) a una exposición y a la pintura. Su objetivo es explorar todos los aspectos del light writing y desarrollarlo aún más.
Los chicos de LICHTFAKTOR nos dejan boquiabiertos con algunas fotos y un breve vídeo en un lugar mágico real, el poderoso Rheinfall (Las cataratas del Rhin). Aquí os dejamos unas imágenes del vídeo que se realiza para el Rheinfall Festival 2011.
Si queréis descubrir más sobre estos graffiteros de la luz, sólo tenéis que hacer click aquí.
