La verdad que éste es el segundo vídeo de una (probablemente) serie de tres partes. Cadafotograma es una prima fija de una cámara réflex digital Canon 5D2 y procesados con el software de Adobe. El autor de este fantástico vídeo en timelapse es Dustin Farrell que trabaja con Crew West y que juntos nos muestran Arizona. La música que acompaña este impresionante trabajo es "Sunshine (Adagio en D Menor)" de John Murphy. Y el trabajo gráfico, desde el principio hasta el final, es obra de Chris Pettit de Skye Digital Media Development.
Si desde aquí os propusiéramos crear una imagen de una palabra, utilizando únicamente las letras de la palabra en sí. Con la única condición de que sólo se pueden usar los elementos gráficos de letras sin añadir elementos exteriores, ¿Saldría algo parecido a esto?
A finales de este año llega una película para todos los amantes de Tintín y sus entrañables aventuras, dirigida por Steven Spielberg. La serie de cómics, en los que se ha basado el filme, ha sido una de las más influyentes del siglo XX y la verdad que no es para menos porque las historias creadas por Georges Prosper Remi (el gran Hergé) nos han acompañado a muchas generaciones desde comienzos del siglo pasado.
Pero resumir los 24 libros sería un trabajo agotador que desembocaría en un resultado muy largo...o no. Porque desde SlimJim Studios llegan los títulos de crédito no oficiales con una música de Ray Parker y Tom Szczesniak.
¡Otra vez lunes! No es fácil ver como otra semana vuelve a empezar (y esta semana sin ninguna fiesta) pero sí que hay maneras de que sea más fácil y llevadero. Por eso hoy os presentamos un juego ideal para aquellos apasionados por el mundo de la tipografía. El nombre de este juego es KernType y consiste en colocar cada caracter en su lugar correcto dependiendo de la tipografía correspondiente en cada momento. Cuanto mejor lo hagamos con las 10 palabras que hay que completar, más puntuación recibiremos.
Mi puntuación ha sido de 74/100, así que ¡a jugar! Y a ver quién consigue la mayor puntuación.
Hacía mucho tiempo que no charlábamos con alguien por aquí y la verdad que no se nos ha ocurrido mejor manera de retomar esta costumbre que contar una agradable conversación con Gonzalo Iza, un "chaval" de 27 años natural de Urretxu (Gipuzkoa) que se define como un culo inquieto y salsero. Es técnico en Diseño Gráfico y en Informática, aunque también estudió un Master de Nuevas Tecnologías Multimedia e Internet. En la actualidad está inmerso en su proyecto 365 al que ha denominado, Una Foto Por Día aunque también escribe en su blog personal donde muestra sus trabajos, trucos... Por otro lado, están los premios que ha ganado (que no han sido pocos) pero nos confiesa que el que más ilusión le ha hecho ha sido el de este año, al mejor blog y premio del público en los Premios DiarioVasco.
¿Desde cuándo haces fotografía, cómo empezó la afición?
Soy diseñador gráfico y también estudié un Máster de Nuevas Tecnologías Multimedia e Internet donde aprendí a usar mejor Photoshop. En el grado superior de diseño gráfico tuve una asignatura de fotografía que ha sido la culpable de todo lo que ha venido después. Mis padres siempre han sido aficionados a la fotografía, pero no hasta estos extremos.
¿Qué tipo de fotografia es tu preferido?
Me gusta mucho la fotografía social. Me gusta viajar y que mis fotos transmitan parte de lo que he sentido yo. Eso sí, cuando tengo dinero no tengo tiempo para viajar, y cuando saco tiempo, ando ‘pelao’, así que viajo mucho menos de lo que me gustaría. Ahora me he empezado a aficionar a dos grandes mundos dentro de la fotografía: nocturna y de estudio. La nocturna es relativamente difícil de hacer aquí, porque si quieres que salgan estrellas, lo tenemos complicado. La fotografía de estudio tiene demasiadas cosas a controlar, pero bueno… Poco a poco, me van saliendo cada vez mejores resultados.
¿Cómo se desarrolla el instinto para saber cuándo hay que apretar el botón?
Cuando empecé tenía una cámara que hacía unas 7 fotos por segundo y no había nada de instinto. Por miedo a perder la foto, disparaba 50 en 6 segundos y me aseguraba. Ahora empiezo a jugar más con los encuadres, exposiciones, desenfoques… Y ya he perdido alguna foto por probar, pero me divierto mucho. Hay que saber cuándo puedes jugar y cuándo no.
¿Sueles fotografiar con un propósito en mente, o te dejas llevar más por las oportunidades que surgen?
Con el proyecto de UnaFotoPorDia empecé haciendo fotos a lo que me sucedía y gracias al proyecto he cambiado el chip. He llegado a estar horas para hacer una única foto, cosa inimaginable (para mi) hace tan solo un par de años.
Ahora estás inmerso en un proceso que comenzaste el 1 de enero de este año, “Una foto por día”. ¿En qué consiste? ¿Por qué te decidiste por hacerlo y afrontar este reto?
Consiste (básicamente) en hacer una foto por día y explicar lo que me ha sucedido. Puede parecer fácil, pero no todos los días se hacen cosas interesantes. Muchos son los fotógrafos que se han animado a empezar el proyecto365 pero pocos lo acaban. Es una forma de mejorar el ojo porque, tal y como decía, no todos los días haces cosas a fotografiar. Ahí entra en juego tu mente y tu ojo fotográfico para sacar algo decente publicable.
¿Exposiciones en las que has participado?
Únicamente he participado en una exposición y ahora, con el proyecto de una foto por día, pretendo preparar otra pero no sé muy bien cómo meter 365 fotos en una sala. Aún me queda un poco de tiempo para planearlo.
Pensando en el futuro, ¿tienes algo pensado en cuanto a proyectos y sueños por cumplir?
Vivo bastante al día; de hecho, aún no sé que haré cuando acabe el año. Me gustaría montar un blog de viajes/turismo/gastronomía, pero tengo que darle varias decenas de vueltas aún.
Canon, Nikon, Fuji, Sigma, Olympus, Sony, Pentax... ¿por cuál apuestas y por qué?
Canon. Mi primera cámara fue una Olympus y aprendí muchísimo, pero en cuanto pasé a Canon me di cuenta que era otra división. No entro en la batalla entre Canon y Nikon; creo que la gran diferencia siempre es el fotógrafo y no la cámara. Eso sí, la cámara ayuda.
Describe tu equipo actual (Cámaras, lentes, ordenadores, accesorios…)
Tengo una Canon 5d Mark2 con un 24-70mm f2.8, un 70-200mm f2.8, un 50mm f1.8 y un Zenitar 16mm f2.8. Como compacta, llevo siempre en el bolsillo una Canon s95. También tengo en casa una Polaroid, una Canon 40d, un 18-200mm f3,5-5,6 y una gran cantidad de cámaras viejas y estropeadas que guardo a modo de colección.
¿Qué software y plug-ins usas para retocar y administrar tus fotografias?
Ninguno. No hago retoques con plug-ings nunca. Aunque el retoque sea mínimo, lo hago partiendo desde 0. Me gusta ir viendo cómo cambia la foto según la trato.
¿Qué maestros de la fotografia son los que más admiras?
Me gusta mucho la fotografía clásica, los maestros, pero admiro mucho a los actuales. Soy fan incondicional de Chema Madoz y me gusta mucho Steve McCurry. También soy fan de un colega que estudió conmigo en el Master Yosigo y de las fotos de Carlos Cazurro, un vallisoletano con varios premios National Geographic a sus espaldas.
¿Qué portales online de fotografia frecuentas?
Hasta ahora he usado flickr, el portal por excelencia. Hace un par de meses descubrí 500px y me encantó, aunque tengo que confesar que me cansan y no se cuando duraré. Eso de los comentarios genéricos... Prefiero una buena crítica que mil halagos; es la única forma de mejorar.
¿Qué sientes cuando vuelves a ver tus fotografías de hace dos o tres años?
Siento que he cambiado. No quiere decir avanzar, pero sí que noto grandes cambios, sobre todo en composición. Cuando quiero relajarme, cojo una foto antigua y me pongo a retocarla otra vez. Es divertido ver el resultado final.
¿Qué ciudad del mundo te atrae actualmente por su ambiente creativo, por sus paisajes y posibilidades a la hora de fotografiar?
Estoy ahorrando para irme a NY o Sidney (Australia en general): Ambas me atraen muchísimo. Ambas por la cultura y luego Sydney por la naturaleza y NY por la arquitectura.
El psicólogo en casa: ¿la creatividad es para ti un acto de rebeldía?
La creatividad es un acto de osadía, pero no rebeldía. Hay que tratar de ser diferente aunque teniendo muy claro a dónde quieres llegar. Puedes acertar o acabar lapidado.
Para acabar, ¿qué les dirías a los que están empezando en esto?
Constancia y disparar, disparar y disparar. Ver muchas fotos, de fotógrafos conocidos y anónimos. Ver encuadres, retoques, etc. Absorber todo lo que se pueda.
Sólo nos queda agradecer a Chalo que nos haya reservado un ratillo en su ajetreada agenda y recordaros a todos que podéis seguirle en twitter: @chalo84
Nunca escucharemos a nadie lamentar la pérdida de una impresora, ni profesaremos un vínculo emocional con las mismas al igual que puede suceder con otras víctimas digitales, como libros, CD, DVD, vinilos, etc. La razón principal es que el hecho de imprimir algo sigue siendo algo complicado y que no asociamos al disfrute o al ocio. El problema no radica en que no tenemos la tecnología necesaria, sino en que las bases de la usabilidad y la esencia de las impresoras no se han abordado en su totalidad.
Por ello llega SWYP (See What You Print), un concepto para llevar la impresora al siglo XXI, privándola hasta de su gran peso. La sencillez de su uso se puede observar en el vídeo que han creado desde Artefact.
Debo admitir que según vi estos trabajos, me enamoré de la idea de que las manualidades se abran paso en los eventos importantes. Y eso es lo que ha ocurrido con este proyecto hecho en papel por Suzy Tuxen para A Friend of Mine, en concreto para la temporada de la excelencia de la VCE del año pasado, donde se mostraron los mejores trabajos creativos producidos por los estudiantes VCE en varios campos.
Para este ambicioso proyecto Suzy Tuxen se unió con Ryan Ward (de United Measures). Juntos crearon esta campaña "diferente" en la que la labor de impresión es lo más importante. En resumen, consiste en una serie de dioramas que han sido cortados a mano y en los que se puede observar un brazo que simboliza el esfuerzo de los estudiantes para sacar adelante sus trabajos.
Creativo, ¿se nace o se hace?. La creatividad es una cualidad innata que vamos desarrollando en mayor o menor medida dependiendo de nuestra educación, nuestro entorno, en definitiva, de nuestra vida. Aunque tal y como dice Sir Ken Robinson, las escuelas matan la creatividad y es una cualidad que tenemos que aprender a desarrollar por nuestra cuenta. Para ello hay muchas maneras, como por ejemplo pintar, bailar, cantar, etc. Pero a demás de todas estas actividades hay 29 maneras más de mantenerse con la mente fresca y de encontrar la respuesta correcta para el momento adecuado.
Todos somos creativos. El problema es que no todos estamos preparados para poder serlo.
Gracias a Potoppitta de Ateneu Popular hemos sabido que los creativos ya tenemos un himno. Este cántico a la creatividad ha sido ideado y llevado a cabo por 5º Piso Magazine, una revista online sobre diseño, música, fotografía, arquitectura, publicidad, cine y todo lo relacionado con la creatividad. Desde aquí esperamos que si siguen sorprendiéndonos con cosas como ésta, reciban muchas visitas y se les reconozca el trabajo bien hecho.
Aquí podéis encontrar la primera edición de la revista 5º Piso Magazine.
Los próximos días 28 y 29 de septiembre, se celebrará la cuarta edición de Total Media en Madrid. Esta feria y congreso profesional de digital out of home (DOOH). En estos días se dará el II Congreso Nacional de Marketing Móvil donde se podrán conocer las últimas tendencias en comunicación móvil . Así pues, muchas multinacionales del sector de la comunicación como LG, Panasonic, Vodafone... Estas serán los nuevos muppins dinámicos. Exposiciones de profesionales del sector con temáticas desde el neuromarketing hasta marketing-móvil.
Cintiq 24HD es el buque insignia de la serie Cintiq y está pensado para usuarios profesionales. Este monitor interactivo de Wacom marca un nuevo hito para todos los que trabajan en las áreas de 3D, animación, desarrollo de videojuegos, diseño industrial, efectos visuales... y no quieren ver comprometido su trabajo en términos de calidad de imagen, ergonomía y confort.
Da a tu creatividad profesional el espacio que se merece, sin concesiones.
Si quieres más información visita la página de Wacom.
Este año Jack Daniel's ha trabajado conjuntamente con Yee-Haw Industries para la elaboración de 10 carteles. La realización de cada cartel ha llevado 3 días, en los cuales se intenta representar el espíritu visible en todos los americanos de la Declaración de Independencia. La agencia de publicidad Arnold Worlwide ha llevado a cabo el rodaje de un corto-documental sobre el proceso.
Olivanica es un negocio familiar que lleva varios años produciendo pequeñas cantidades de aceite de oliva con un gran éxito. A finales de 2010, querían crear una identidad y crear un diseño para sus envases que reflejen la excelente calidad y pureza del aceite. Al no tener una larga historia y ser una empresa australiana, un diseño típico y tradicional hubiera sido un fracaso. En su lugar, se optó poracentuarlos rasgos de losproductos: su pureza, su calidad y su eleganciaal mismo tiempo que undiseño de packagingpara destacarseentre sus competidores.
Los creativos y diseñadores de Toast Designhan creado unatipografíapersonalizada para ellogotipo, lo que reflejalapureza del aceitemediante el uso de las letrassobre una base decírculos perfectosy unas líneas rectassin ningún tipo deelemento innecesario.
Porel reverso, se ha desarrollado unescudo de la familiaparacontar la historia dela familiaOlivanica, cuyas raíces son italianas y de ahí viene el aprecio por los ingredientes de primera calidad. Por último, hay que decir quecada botellaestá adornada conunaúnicaetiquetaescrita a manoque denotasuaño de producciónconun recordatorio desu exclusividady calidad.
El pasado 5 de septiembre se cumplió el 65 aniversario del nacimiento del líder de Queen, Freddie Mercury. Este peculiar cantante y compositor falleció a los 45 años (24 de noviembre de 1991) de forma prematura. Google le quiso rendir homenaje dedicándole un Doodle (el logo de la empresa estadounidense) con una canción muy conocida como es Don't Stop Me Now. Queen nos ha dejado un legado de míticas canciones que podríamos denominar "himnos generacionales", como pueden serBohemian Rhapsody, Somebody to Love, Barcelonao, el más conocido de todos,We Are the Champions.
Sin entretenerme más os dejo con el que probablemente sea el mejor Doodle de la historia, hasta el día de hoy por lo menos.
"No seré una estrella de rock. Seré una leyenda."
Eso sí, como en este blog amamos la creatividad no podíamos acabar este post sin poneros un vídeo de David Armand interprentando de forma mímica Don't Stop Me Now para que dos chicas adivinen la canción que está gesticulando en el programa de la BBC Two, Fast and Loose. Pincha aquí si quieres quedarte flipado. ¡Impresionante!
Superexpresso es el nombrebajo el que se agrupan todas lasilustraciones deMichele Angelo. Nació enItalia,estudió pintura, y luegoun curso de diseño visuale industrialhasta que unos añosmás tarde se trasladóa Barcelona a trabajar comodiseñador gráfico.Actualmente estátrabajando como diseñadore ilustradorfreelance, sin embargo,sigue dandovida a susextrañas criaturas.
Élcree en un enfoquemanualpara el diseñoy le encantael contrasteentre las herramientasmodernas ytécnicas clásicas "humanas". A él le gustaexperimentarnuevas formas desí mismo,más que seguirlas tendencias actuales.Cree que este enfoquepuede ser utilizado entodos los campos yofreceinteresantessoluciones nuevasen función del proyecto.
Ha trabajado diseñando e ilustrando para clientes como Diesel, Ecko, Coca Cola, Hugo Boss, Mosquito, Acid Valley, Sportime, Heavy Industries, Universal McCann, Archiplan, Studio, Blue Distribution, Gominola Creative Media, Super Elastic Bubble, Plastic, etc.
Hoy os traemos un proyecto, del diseñador gráfico Stefan Asafti (Cluj-Napoca, Rumanía), sobre las marcas, las grandes marcas del mundo moderno, que han construido toda una historia por sí mismas con el paso de los años.
Siempre han existidodisputas entrelos partidos contendientes,la diversidad de opiniones; mientras quelos fansde cada marcaestaban convencidos deque su producto era el mejor.Por último, perono por ello menos importante, estos rivales hanllevado a caboinclusocampañas publicitariasen contra de la competencia.Este proyecto, mayormente, se centra en las "conversaciones" visualesentre loslogos de las empresasylas formas en quese influyen mutuamente,de ahí el nombredel proyecto,Brandversations.Esun paraleloentre lo moderno ylo antiguo,algunos de los lemasse remontana losaños 40 y 50.
Stefan Asafti ha cambiado los eslóganesde las marcasentre sí, con el objetivodedar un significadomás allá ycrearuna especie deconfusión.Essorprendente la cantidad delogos que pueden influir enlos demás logotipos.La verdad es quecada pareja derivalestienen algo en común, algo queles ha ayudado aconstruirunaidentidadsobre la otra y de esta maneraconvertirse enlas más grandes marcas.
Según las propias palabras del autor, la realización de este proyectoha requerido de"mucho tiempoymucha paciencia".Cada parte de la imagen final se ha movido yredimensionadomanualmentecon el fin demantener una composicióncorrecta y equilibrada.
Muchos sois los que habéis viajado a otras ciudades y probablemente todos hayáis viajado en metro. Pero una pregunta, ¿os habéis fijado en el plano del metro?, ¿y en el diseño del mismo?
Quizás el plano de metro más conocido sea el de Londres, diseñado por el ingeniero Harry Beck que se inventó el mapa con el sistema de los planos de electricidad. Consecuencia de eso, fue mejorando, pero de una forma lenta, y hasta hoy en día. Londres es la única ciudad del mundo que se conoce por el mapa de metro, no por el mapa geográfico.
Se puede decir que todos los sistemas de transporte del mundo se basan en ese plano. Transporte terrestre o subterráneo; lo que sea. Y aún continúa siendo vigente aunque el diseño ya tenga más de 70 años. Cuando alguien lo ve y lo pone encima del mapa de verdad, no tiene nada que ver. Hay una abstracción total para que de una manera rápida y eficaz, desde la reina de Inglaterra hasta la señora más pobre y con menos medios culturales, lo entiendan. Ya que la línea vertical, la horizontal y la diagonal, que es lo que utilizó este señor; eso es lo que funciona. ¡Es muy simple!
Mapa del metro de Londres
Aunque también hay mapas de metros muy confusos. Por ejemplo, el del metro de Frankfurt ¡es tremendo! Es tremendo porque hay un momento en el que en el centro de Frankfurt llegan paralelas ocho líneas, quizás, que hacen como un peinado; todas iguales. No ha evolucionado...Y eso que el metro de Londres se hizo 100 años antes que el de Frankfurt. No es irracional. Quizás es incluso más lógico que el de Londres pero gráficamente es caótico.
Mapa del metro de Frankfurt
Por último, está el ejemplo del metro de Madrid. El antiguo se correspondía con el mapa cuando lo ponías encima y el de ahora es pura gráfica y, al solaparlo, no coincide con el mapa. Parece que se ha querido innovar, pero quizás no se ha tomado en cuenta la funcionalidad.
Como no podía ser de otra manera nuestra vuelta viene provocada por el diseño de una botella de Absolut. Y es que no es la primera vez que hablamos de este vodka y mucho menos del packaging.
Esta edición limitada es la más reciente y en ella se recoge el sabor de la ciudad de San Francisco, que va desde las etnias y culturas únicas de la ciudad estadounidense hasta las delicias culinarias de la misma. Toda esta heterogeneidad se traduce como una mezcla de mosto de uva, zumo de fruta del dragón y papaya.
Esta combinación tan singular de sabores representa la diversidad que mantienen viva los habitantes de San Francisco y el diseño de la botella es un grito a la libertad de expresión: "La Igualdad de derechos, el Orgullo, la Submission in the Mission, Noe Valley Namaste, el Barrio Chino, Foodies in Hoodies y la Aventura Capitalista". Es decir, la mezcla de culturas y la coexistencia de tener voz por igual.
Creo que no hay mejor manera de empezar el fin de semana que charlando un rato con un gran diseñador gráfico y director de arte. Para conocerle tenemos que viajar al otro lado del "charco", más concretamente a Buenos Aires (Argentina). Él es Pablo Alfieri, un chico de tan solo 28 años y que cursó la carrera de Diseño Gráfico en su ciudad natal. Después de trabajar como director artístico en varios estudios locales, decidió crear su propio lugar "Playful" donde dedica toda su pasión por la ilustración, el diseño gráfico y la tipografía. Se caracteriza por una constante búsqueda de la simplicidad en las formas geométricas y de mezclar el orden y el caos en las diferentes estructuras, con lo que consigue un increíble impacto visual de dinamismo entre los colores. Así que vamos a conocer un poco mejor a Pablo, os dejo charlando con él.
¿En qué momento decides dedicarte al diseño gráfico?
Estaba en ato año de la secundaria y una de las materias era Diseño por Computación. Básicamente la materia trataba de programas básicos como el Visual basic y ese tipo de programas que diseñan interfaces, y te enseñaban lo básico del Corel Draw y el Photoshop (Recuerdo falsear con este ultimo programa). Yo para ese entonces quería ser arquitecto, y como siempre fui algo vago con el estudio y sabiendo que me esperaban 7 años de universidad, con materias tales como física, matemáticas, etc, decidí volcarme a una carrera más liviana pero ligada al arte igual, y ahí fue que encontré el Diseño Gráfico sin saber muy bien de qué se trataba.
Fue totalmente inesperado para mí conocer lo funcional que era la carrera y sus grandes ramas y bifurcaciones. Para mi ser diseñador, era hacer folletos y tarjetas personales. Al leer un poco de historia y adentrarme en la carrera y por supuesto conocer a grandes talentos como Paul Rand, Fukuda, Carson, Rodchenko, me enamoré del todo.
¿Qué habilidades y aptitudes consideras que debe tener un diseñador gráfico?
Creo que la gran habilidad hoy en día es la adaptación. La adaptación a los grandes y rápidos cambios que va teniendo no solo el diseño en todas sus disciplinas sino la "Madre Publicidad" y el "Dios Internet". En mi rama específicamente, el diseño depende exclusivamente de los cambios, las tendencias y necesidades impuestas por la industria de la publicidad y el creciente desarrollo de Internet.
¿Qué es lo que más te gusta diseñar?¿Por qué?
Desde ya que la tipografía es lo que más me gusta abordar. Es una problemática que amo abordar, pero desde ya, no desde el punto teórico y pragmático en que abordaría un tipógrafo, sino desde lo cosmético y conceptual. La tipografía como imagen.Y bueno desde que me asocié con Mariano y creamos Plenty, un estudio abocado a la integración del arte con el motion graphics, descubrí el mundo del branding de TV y es algo muy reconfortante. Hacerle la imagen a un canal es hablar de un complejo sistema gráfico que no solo tiene la complejidad de todo sistema visual de identidad sino que además se le agrega el movimiento, la unidad del tiempo, la historia y el relato.
¿En qué te inspiras antes de comenzar un proyecto? ¿Cómo es el proceso básico que sigues?
Últimamente trato de buscar fuentes e inspiración en lugares remotos, algo alejados de la materia. No mirar desde adentro hacia adentro. Es decir desde yo como diseñador a otros diseñadores abordando la misma problemática. Trato de salir un poco de dicha esfera y trasladarme más a otros campos, bien sea el arte, el cine o diversas ramas del diseño, como el industrial, textil, etc. Antes de esto, desde ya, es necesario el tiempo para pensar, razonar y poder sacar conclusiones sobre qué y cómo hacer. Después vienen instancias de bocetaje, búsqueda de recursos para luego por fin arrancar a producir sobre algo un poco más certero. Todo este proceso se cumple si existen los tiempos pertinentes que últimamente pocas veces se dan.
¿Ha habido alguien que te haya marcado especialmente en el mundo del diseño gráfico?
La institución en la cual estudié me ha dado grandes cosas, pero también lo han sido las experiencias laborales previas a Playful y Plenty. La gente con la que he trabajado en estos años y también yo mismo. Creo que yo he sido muy autodidacta a lo largo de estos años y eso me ha ayudado un montón.
Una pregunta con trampa: Habiendo tanta competencia como hay y tantos estudios que se dedican a esto, ¿qué te hace diferente al resto?
Creo que eludo la trampa contestando lo siguiente: La diferencia no con todo el resto de mis colegas sino con la gran mayoría es simplemente el esfuerzo dedicado a lo largo de estos años, acompañado de la gran vocación y una pizca, muy pizca de talento.
Creo que hay dos tipos de personas: La que tiene talento nato y la que no. Yo soy de las segundas y lo supe desde un comienzo. Nuestra carrera, ya sabemos, está muy ligada al arte y desde ya es un ejercicio constante de creatividad. Desde mis comienzos al conocer lo que podía ser capaz de hacer siendo diseñador supe que me iba a tener que esforzar, porque nunca supe dibujar, nunca pinté ni me gusta hacerlo y ni siquiera conocía las herramientas que se utilizaban, mi relación con el medio era nula y mi creatividad nunca fue puesta en práctica. Por ende siempre supe que si quería ser un buen diseñador el esfuerzo debía ser constante y fuerte, un 90% de mi trabajo día a día.
Hoy es lo que me mantiene, el esfuerzo y la vocación por lo que hago, como al resto de los diseñadores y colegas que les va bien. Estoy seguro que el gran porcentaje de ellos se mantiene gracias al esfuerzo y dedicación por lo que hacen y aman hacer.
De todos los trabajos que has hecho, ¿de cuál estás más orgulloso?
Creo que de todos. Todos han tenido y siguen teniendo un gustito especial. Gancia One porque fue mi primer proyecto serio y personal. Los trabajos hechos para MTV porque nos dan la libertad para expresar mundos imaginarios que nunca antes pudiste pensar en llevarlos a la realidad y los proyectos de branding por lo grandes e importantes que suelen ser, también tienen su gusto especial, pero son desgastantes.
Al aceptar un trabajo, ¿cómo valoras cada una de estas facetas? Dinero, libertad creativa, visibilidad, trabajar con los mejores...
En etapas de crecimiento es muy difícil evaluar qué es lo que conviene valorar por encima de todo, pero como respuesta solo puedo decirte que es compleja la evaluación y que siempre trabajamos en proyectos interesantes, salvo algún que otro proyecto que no suma más que económicamente para solventar la estructura del estudio.
¿Ordenador o papel?, ¿Noche o día?
Ambos, y obviamente que depende del proyecto y lo que sea más pertinente para el mismo. Respecto a día o noche…. obviamente que ¡el día! La noche es solo para jóvenes o vampiros (risas)
¿Observas mucho tu alrededor con un enfoque analítico?
No miro tanto alrededor sino más al interior y siempre desde un punto analítico y crítico para poder mejorar los resultados y procedimientos por los cuales llegas. Siempre se pueden mejorar las cosas ya que la perfección es inalcanzable aunque no se apunte a la perfección si buscamos un óptimo resultado.
¿Qué ciudad del mundo te atrae actualmente por su ambiente creativo?
Creo que desde siempre, ciudades como Nueva York, Barcelona, Berlín o París, son ciudades que me han atraído para conocer, tanto por su cultura como la manera en que viven con pasión el arte y la creatividad.
Para acabar, ¿qué les dirías a los que están empezando en esto?
Esfuerzo y dedicación. Ya he explicado con anterioridad el porqué, pero para explayarme, simplemente pónganse una meta y objetivos a corto y largo plazo y luchen por lograrlo siempre. Con esfuerzo y dedicación se llega.
Y para concluir con la entrevista os dejo un reel(presentación multimedia, a manera de vídeo, de trabajos gráficos) con todos los trabajos de Plenty en 2010.
